wrapper

Стрічка новин

Has no content to show!

10 знаменитых натурщиц

1. Виттория Кальдони (Лапченко)

Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 год. Neue Pinakothek / Wikimedia Commons
Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 год.
Neue Pinakothek / Wikimedia Commons
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 год. Staatliche Graphische Sammlung / Wikimedia Commons
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 год.
Staatliche Graphische Sammlung / Wikimedia Commons
Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 год. Государственный Русский музей / Wikimedia Common
Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 год.
Государственный Русский музей / Wikimedia Common
Александр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 год. Государственный Русский музей / Wikimedia Commons
Александр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 год.
Государственный Русский музей / Wikimedia Commons
В 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее класси­ческая вне­шность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — каза­лась академистам и художникам-назарей­цам идеалом античной и ренессансной красоты. Когда ей было пятнадцать, она случайно познакомилась с диплома­том и коллекционером Августом Кестнером и благодаря его протекции стала камеристкой жены прусского посла в Риме графини фон Реден. У посла ее увидели Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие извест­ные немецкие художники, и с тех пор Кальдони стала позировать множеству мастеров.
Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покрови­тели подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключи­тельно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.

 

2. Элизабет Сиддал

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годы. Tate Britain / Wikimedia Commons
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годы.
Tate Britain / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 год. Johannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 год.
Johannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годов. Tate Britain / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годов.
Tate Britain / Wikimedia Commons
Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастер­ской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от пресле­дования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюблен­ной, ученицей, а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче.
Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по пись­мам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передо­зировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти.

3. Джоанна Хиффернан

Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 год. National Gallery of Art, Washington
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 год.
National Gallery of Art, Washington
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год. Tate Britain / Wikimedia Commons
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год.
Tate Britain / Wikimedia Commons
Гюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 год The Metropolitan Museum of Art
Гюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 год
The Metropolitan Museum of Art
Гюстав Курбе. Спящие. 1866 год. Petit Palais / Wikimedia Commons
Гюстав Курбе. Спящие. 1866 год.
Petit Palais / Wikimedia Commons
Известный художник-тоналист Джеймс Эббот Макнил Уистлер познако­мился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний»: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротиче­ской картине «Спящие». Ее же, судя по все­му, можно увидеть в его скандаль­ной работе «Происхождение мира». Какие отношения были у Курбе и Хиф­­фер­нан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.

4. Викторина Мёран

Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 год. The Metropolitan Museum of Art
Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 год.
The Metropolitan Museum of Art
Эдуард Мане. Олимпия. 1863 год. Mus?e d'Orsay / Wikimedia Commons
Эдуард Мане. Олимпия. 1863 год.
Mus?e d'Orsay / Wikimedia Commons
Эдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годы. National Gallery of Art, Washington
Эдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годы.
National Gallery of Art, Washington
Альфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 год. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Альфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 год.
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Внешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это совре­менная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая житель­ница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореа­дора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников. В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.

5. Сюзанна Валадон

Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годы. Museum of Fine Arts Boston
Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годы.
Museum of Fine Arts Boston
Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годы Ny Carlsberg Glyptotek / Wikimedia Commons
Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годы
Ny Carlsberg Glyptotek / Wikimedia Commons
Теофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годов. artchive.ru
Теофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годов.
artchive.ru
Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 год. Museum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons
Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 год.
Museum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons
Как и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейн­лену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачнова­тая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортре­тах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в качестве домашнего животного, или как кормит кошек икрой в постный день.

6. Фернанда Оливье

Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье в платке. 1906 год. wikiart.org / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье в платке. 1906 год.
wikiart.org / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1906 год. Art Institute Chicago / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1906 год.
Art Institute Chicago / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1909 год. St?del Museum / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1909 год.
St?del Museum / © Estate of Pablo Picasso
До встречи с Пикассо Фернанда Оливье (настоящее имя — Амели Ланг) успела побывать в неудачном браке, сбежать от мужа, сменить имя и поселиться в сквоте художников Бато-Лавуар. Она подраба­тывала, стирая белье и позируя: в частных академиях Кормона и Сикара, у скульптора Лорана Дебьенна, у фо­виста?Кеса ван Донгена, написавшего в 1900-е годы несколько ее портре­тов. С Пикассо она познакомилась в 1904 году, когда им обоим было по 23 года. Он был беден и никому не известен. Сначала Фернанда стала его моделью, а потом возлюбленной. Пикассо написал более шестидесяти работ, вдохнов­лен­ных Оливье, на которых она предстает в самых разных образах, в том числе деформирован­ном кубизмом — новым методом, найденным Пикассо. Их роман закончится в 1912 году. Оливье потом будет пытаться опубликовать воспо­мина­ния о Пикассо, а он — платить ей, чтобы воспрепятствовать этому и избежать скандала. Полностью мемуары выйдут в 1988 году, после смерти их обоих.

7. Жанна Эбютерн

Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в красной шали. 1917 год. Wikimedia Commons
Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в красной шали. 1917 год.
Wikimedia Commons
Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн. 1919 год. Wikimedia Commons
Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн. 1919 год.
Wikimedia Commons
Жанна Эбютерн. Автопортрет. 1916 год. Wikimedia Commons
Жанна Эбютерн. Автопортрет. 1916 год.
Wikimedia Commons
Жанна Эбютерн могла бы быть известной художницей — ее эксперименты говорят о таланте и тонкости видения, — но стала возлюбленной и моделью Амедео Модильяни. Весной 1917 года их познакомила скульптор Хана Орлофф. Жанна тогда была студенткой Академии Коларосси. Несмотря на протесты родных — католическая семья Эбютерн была против отношений с евреем и алкоголи­ком, — вскоре они съехались, а в 1918 году у них родилась дочь, тоже Жанна. Модильяни изображает Эбютерн не как земную красивую женщину, но как воплощение отвлеченной гармонии линий и цвета. На картинах ее удлиненные глаза и темные густые волосы (за контраст каштаново-темных волос и белоснежной кожи ее прозвали Кокосовым Орехом) становятся частью общей структуры, очень лаконичной и продуманной. Несмотря на деформа­ции, вдохновленные африканской скульптурой, на портретах Жанна всегда узнаваема. Она была очень привязана к Модильяни и с ужасом наблюдала, как он разрушает себя наркотиками и алкоголем. На следующий день после того, как художник умер от туберкулезного менингита, беременная вторым ребен­ком Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.

8. Станислава Осипович

Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922 год. Государственная Третьяковская галерея / © Роберт Фальк
Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922 год. Государственная Третьяковская галерея
/ © Роберт Фальк
Петр Кончаловский. Натурщица у печки. 1917 год. wikiart.org / © Петр Кончаловский
Петр Кончаловский. Натурщица у печки. 1917 год.
wikiart.org / © Петр Кончаловский
Александр Осмёркин. Обнаженная (Осипович). 1922 год. Государственная Третьяковская галерея / © Александр Осмёркин
Александр Осмёркин. Обнаженная (Осипович). 1922 год.
Государственная Третьяковская галерея / © Александр Осмёркин
Макс Бирштейн. Заслуженная натурщица Станислава Осипович. 1970 год. Государственная Третьяковская галерея / © Макс Бирштейн
Макс Бирштейн. Заслуженная натурщица Станислава Осипович. 1970 год.
Государственная Третьяковская галерея / © Макс Бирштейн
Станислава Осипович была натурщицей Валентина Серова и скульптора Сергея Конёнкова, а позже позировала в студии Михаила Леблана и Ильи Машкова, мастерской Дмитрия Кардовского, во Вхутемасе и МАХУ. Ее писали Петр Кончаловский, Александр Осмёркин, Роберт Фальк — возможно, именно Осипович изображена на картине Фалька «Обнаженная. Крым» (1916), которая так возмутит Хрущева на знаменитой выставке 1 декабря 1962 года. Свою работу Станислава считала миссией, а себя — кем-то вроде жрицы искусства. Она была готова позировать бесплатно, в любых условиях — в том числе в неотапли­ваемых мастерских голодных 1920-х годов. Точная дата ее смерти неизвестна, но, по рассказу художника Алексея Смирнова (фон Рауха), она умерла во время сеанса позирования в 1970-х годах.

9. Елена Дьяконова

Макс Эрнст. Гала Элюар. 1924 год. The Metropolitan Museum of Art / © Max Ernst
Макс Эрнст. Гала Элюар. 1924 год.
The Metropolitan Museum of Art / © Max Ernst
Сальвадор Дали. Портрет Галы. 1935 год. The Museum of Modern Art / © Gala-Salvador Dal? Foundation
Сальвадор Дали. Портрет Галы. 1935 год.
The Museum of Modern Art / © Gala-Salvador Dal? Foundation
Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече. 1933 год. © Gala-Salvador Dal? Foundation
Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече. 1933 год.
© Gala-Salvador Dal? Foundation
Сальвадор Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1949 год. Fukuoka Art Museum / © Gala-Salvador Dal? Foundation
Сальвадор Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1949 год.
Fukuoka Art Museum / © Gala-Salvador Dal? Foundation
Музой сюрреализма Гала, или Елена Дьяконова, стала еще до знакомства с Дали, будучи частью любовного треугольника, состоявшего из ее первого мужа, поэта Поля Элюара, и художника Макса Эрнста. Гала и Дали встретились в 1929 году: ей было 35, ему 25 лет. В 1930-е годы она становится его главной моделью и остается ею долгие годы. В картинах Дали она царица кошмаров и фантазий: он превращает Галу в Мадонну или Леду, помещая ее лицо рядом с муравьями, бараньими ребрышками, «Анжелюсом» Милле (эта картина, изображающая вечернюю молитву, зачаровывала Дали, и он постоянно цити­ровал ее), соединяя прекрасное и кошмарное, классическое и абсурдное. Гала подпитывала этот мир сновидений, страхов и навязчивых идей, вдохновляя Дали и умело управляя его делами и им самим. 

10. Хельга Тесторф

Эндрю Уайет. Косы. 1979 год. © Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Косы. 1979 год.
© Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Любовники. 1981 год. © Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Любовники. 1981 год.
© Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Дневные грезы. 1980 год. © Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Дневные грезы. 1980 год.
© Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Убежище. 1985 год. © Andrew Wyeth
Эндрю Уайет. Убежище. 1985 год.
© Andrew Wyeth
Профессиональной натурщицей домохозяйка Хельга Тесторф?стала после встречи с Эндрю Уайетом в городе Чеддс-Форд (Пенсильвания). Он писал ее с 1971 до 1985 года, тщательно скрывая и сеансы, и большую часть работ. Впрочем, некоторые картины были известны: так, «Любовники» принадлежали Бетси, жене Уайета, помогавшей ему в продажах его работ. В 1986 году изда­тель и коллекционер Леонард Эндрюс, купивший большую часть серии — более 240 картин, рисунков, акварелей — за шесть миллионов долларов, дал интер­вью журналу Art & Antiques и рассказал в нем, что владеет неизвестным сокро­вищем. Началась волна публикаций, появились скандальные заголовки в прессе, обвинявшие художника и натурщицу в адюльтере. Но это лишь добавило Уайету популярности: работы из коллекции Эндрюса после несколь­­­­ких успешных выставок были перепроданы за 40 миллио­нов. Был ли между Хельгой и Уайетом роман — неизвестно, но сами работы — это признание в любви. Натурщица и художник здесь заговорщики, и в мире этих работ нет никого, кроме них двоих, а зритель как будто подглядывает из-за двери за чем-то интимным и недоступным.
 
Автор Елена Якимович

Прокоментувати:

Поділись посиланням на цей сайт!

Про нас

Всеукраїнська єврейська рада була створена в 1988 році. За роки існування ради було засновано шість фондів та  чотири виставки. Встановлено три пам'ятники та сім меморіальних дошок. Випущені поштові конверти та марки. Видано декілька десятків книг та видається газета "Єврейські вісті"

(044) 286-39-61

Асоціації

Зустрічі з ветеранами — кожного другого вівторка.
 Зустрічі проводяться кожної останньої п’ятниці ...
Template Settings

Color

For each color, the params below will give default values
Blue Green Red Radian
Select menu
Google Font
Body Font-size
Body Font-family