Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 год. Neue Pinakothek / Wikimedia CommonsЮлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 год. Staatliche Graphische Sammlung / Wikimedia CommonsГригорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 год. Государственный Русский музей / Wikimedia CommonАлександр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 год. Государственный Русский музей / Wikimedia CommonsВ 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее классическая внешность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — казалась академистам и художникам-назарейцам идеалом античной и ренессансной красоты. Когда ей было пятнадцать, она случайно познакомилась с дипломатом и коллекционером Августом Кестнером и благодаря его протекции стала камеристкой жены прусского посла в Риме графини фон Реден. У посла ее увидели Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие известные немецкие художники, и с тех пор Кальдони стала позировать множеству мастеров. Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покровители подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключительно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.
2. Элизабет Сиддал
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годы.Tate Britain / Wikimedia CommonsДанте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 год. Johannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia CommonsДанте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годов. Tate Britain / Wikimedia CommonsСтройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастерской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюбленной, ученицей, а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче. Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по письмам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передозировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти.
3. Джоанна Хиффернан
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 год. National Gallery of Art, WashingtonДжеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год. Tate Britain / Wikimedia CommonsГюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 год The Metropolitan Museum of ArtГюстав Курбе. Спящие. 1866 год. Petit Palais / Wikimedia CommonsИзвестный художник-тоналист Джеймс Эббот Макнил Уистлер познакомился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний»: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротической картине «Спящие». Ее же, судя по всему, можно увидеть в его скандальной работе «Происхождение мира». Какие отношения были у Курбе и Хиффернан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.
4. Викторина Мёран
Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 год. The Metropolitan Museum of ArtЭдуард Мане. Олимпия. 1863 год. Mus?e d'Orsay / Wikimedia CommonsЭдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годы. National Gallery of Art, WashingtonАльфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 год. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten AntwerpenВнешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это современная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая жительница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореадора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников. В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.
5. Сюзанна Валадон
Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годы. Museum of Fine Arts BostonАнри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годы Ny Carlsberg Glyptotek / Wikimedia CommonsТеофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годов. artchive.ruСюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 год. Museum of Fine Arts, Houston / Wikimedia CommonsКак и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейнлену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачноватая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортретах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в качестве домашнего животного, или как кормит кошек икрой в постный день.
Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в красной шали. 1917 год. Wikimedia CommonsАмедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн. 1919 год. Wikimedia CommonsЖанна Эбютерн. Автопортрет. 1916 год. Wikimedia CommonsЖанна Эбютерн могла бы быть известной художницей — ее эксперименты говорят о таланте и тонкости видения, — но стала возлюбленной и моделью Амедео Модильяни. Весной 1917 года их познакомила скульптор Хана Орлофф. Жанна тогда была студенткой Академии Коларосси. Несмотря на протесты родных — католическая семья Эбютерн была против отношений с евреем и алкоголиком, — вскоре они съехались, а в 1918 году у них родилась дочь, тоже Жанна. Модильяни изображает Эбютерн не как земную красивую женщину, но как воплощение отвлеченной гармонии линий и цвета. На картинах ее удлиненные глаза и темные густые волосы (за контраст каштаново-темных волос и белоснежной кожи ее прозвали Кокосовым Орехом) становятся частью общей структуры, очень лаконичной и продуманной. Несмотря на деформации, вдохновленные африканской скульптурой, на портретах Жанна всегда узнаваема. Она была очень привязана к Модильяни и с ужасом наблюдала, как он разрушает себя наркотиками и алкоголем. На следующий день после того, как художник умер от туберкулезного менингита, беременная вторым ребенком Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.
